因为当时没有能保持温度和湿度的方法，这把名琴也就在漫长的岁月里慢慢地磨损了。
尤其是因为世界大战几经辗转之后，维护成了大问题。
在经历过两次大修，才艰难地抢救回这把名琴之后，人们才意识到，与其把它供在展柜里任它慢慢散架，还是应该把它拿出来。
只有让那些世界上最优秀的小提琴家定期演奏它，才是最好的保养。
因此这家博物馆也就有了一项规定，那些被认可的帕格尼尼金奖得主，可以申请把「大炮」借出来开一次音乐会。
这个标准相当严苛。
首先过五关斩六将拿到帕奖的第一名就很难了；
哪怕拿到第一名，也不一定能拿到金奖，帕奖是出了名的“宁缺毋滥”，哪怕空着，也不会授予一个不合格的金奖；
即使申请到了「大炮」，一般人也只能借一次，再多也难。
到目前为止，全球也只有32个人演奏过这把琴。
林夏从17岁那年夺得金奖之后，她是有资格申请使用这把琴的，但她也纠结了很久要不要去借这把琴。
小提琴是很私人的，同一把琴，不同的演奏家拉起来感受完全不同。
更何况这是那位帕格尼尼的琴，他的身体条件本就和常人不同，这把琴根本不是一般人能驾驭的。
之前使用过大炮的三十多位小提琴家，有人就认为这把琴难以演奏，但也有人非常喜欢这把琴，认为它能发出世界上最有魅力的声音。
陈星语出借给她的那把「海豚」也是顶级的名琴，这么多年下来已经和她磨合得很好了。
而「大炮」这么有个性，等到音乐会前才能到她手上，适不适合完全是个未知数。
但那首曲子，林夏还是想用世界上最好的小提琴去演奏它。
……
三国音乐交流会是林夏目前行程里唯一一个S级事项，但这个事情放在年底，也急不来。
最近需要她忙的事主要有两个，一个是《华夏好声音》的筹备，另一个就是王朗新电影的配乐。
前一件事还好，已经在有条不紊地推进了，她只需要在大方向上把把关。
但后面这部电影的配乐确实要花些时间和心思去做。
这部电影投资一亿多，单是请林夏配乐就花了两千万。
这还是友情价，因为林夏负责的不只是一首歌，而且这个电影的配乐确实有些麻烦。
王朗把这部电影的剧本和一些已经拍好的影像发给了林夏，辅助她找找灵感。
这部电影的名字叫作《钢的琴》，又是一部王朗擅长的文艺片。
从林夏拿到的剧本和现在的一些拍摄片段来看，王朗在这部戏里呈现的野心很大。
但极有可能叫好不叫座。
这一类片子往往都是上映时候票房不好，若干年后又被捧上神坛，统一被网友称为“欠一张票”系列。
虽然王朗是老文艺片专业户了，但看完之后林夏还是明白了王朗的意图。
他在以一种独特的方式回忆着那个属于自己的时代。
这个故事发生在他的故乡东北，一面是工厂倒闭、下岗潮、和为生计发愁的时代阵痛，另一面则是音乐、艺术和理想未遂的悲剧。
时代的洪流在滚滚向前，但总有一些被留在原地的人。
因为是王朗执导，演员阵容非常豪华，除了男女主角之外，个个都是实力派。
地球上曾经有部电影《天下无贼》，汇集了七个影帝三个影后同台飙戏，这部片子也有这样的潜质，每个角色都很出彩。
男主角陈贵林年轻时也是一身文艺细胞，高考落榜之后，跟着父亲进了工厂，下岗之后独自拉着乐队接一些红白喜事勉强维持生活。
女主角是一个相貌丑陋的音乐老师，用她自己的话就是“上帝除了给她一副好嗓子，其他什么都没留下”。
现在电影里哪还有认真扮丑的角色，点个雀斑画个伤疤就算是丑了。
但饰演这个角色的是影后于启华，她为了表现角色，硬是短时间内增肥三十斤，安上一口龅牙。
再加上演技精湛，一站在那里，那股平凡落魄的气质，就是角色本人。
电影里有一些她的意大利语歌剧唱段，虽然是配音，但口型和肌肉的变化是完全可以对上的，一看就是为了这部戏特意学过的。
其他的角色，每一个都是小人物，但这些小人物，也有他们的闪光点。
比如方嘉乐在里面扮演一个痴迷芭蕾的男舞者，他就像是这个城市所有人喉咙里的一根鱼刺，无论多么灵动的跳跃都无法挣脱世俗这张网。
但就是这样一群边缘得不能再边缘的小人物，偏偏被陈贵林聚集在了一起，通过一本俄文文献，从零开始去造一架钢琴。
一架用钢铁做出来的，钢的琴。
只有想办法造出这架钢琴，他才能留下他的女儿。
但是在这个废弃的工厂里，他们真的能把钢琴造出来吗？
这部电影里每一个角色的表演难度都很大，整个片子都沉浸在一种魔幻的荒诞之中。
这也注定了它的配乐非常复杂，除了时代特色，要有很多苏式音乐之外、朋克、摇滚和古典歌剧的大杂烩。
这也是王朗想找林夏的原因，一般的音乐人很难把这些风格完美地融合在一起。