吴畏在春晚彩排完回家当晚，就接到总导演李青松的电话。
对方表明来意之后，吴畏自然不会傻到拒绝，这不仅对于他来说是多表演一个节目的好事，对于公司其他艺人来说都是好事。
所以吴畏连夜开始整理歌曲，看看选择哪一首比较适合春晚的歌曲。
第二天就将歌曲发给李青松，仅一个小时之后，对方就回复歌曲没有问题，非常适合春晚的开场曲。
接下来吴畏就通知大家紧急集合，白溪、李笑悦，程语薇还好一些，都是公司的艺人本身就在京城。
像饰演吕秀才的翟树超此时还在榕城，饰演李大嘴的李坊还在杭城，以及饰演莫小贝的冯诗倩还在西安。
吴畏让他们立马赶回京城准备上春晚，这些人听到突如其来的消息自然狂喜不已，毕竟那可是春晚，哪怕这些年收视不好，那也是令无数明星艺人向往的地方。
加上吴畏总共七个人聚齐之后，吴畏先带领大家熟悉歌词，然后就去录音室录歌。
这里面最紧张的就是翟树超，主要是他唱歌很一般，而且偶尔还会跑调，他害怕自己在春晚舞台上发挥异常。
吴畏笑着安慰道：“你就放心吧，不要紧张，等会儿会把你的音，修的绝对好听，到真正演出那天对对嘴型就行。”
那么多年春晚歌曲都是全开麦？
想多了！
除了一些实力派的歌手半开麦之外，其他的一些基本上都是对嘴型的舞台表演。
不然的话，在年三十那天晚上，观众们听到的就会是各种跑调走音。
而这么多年的春晚出现过这种情况吗？
……
就在吴畏为春晚忙碌的时候，电视剧《武林外传》终于迎来了大结局。
剧中，凌捕头说出了真相，他早就看出来老白就是十年前自己追捕过的盗圣。当年老白在被追过程中劫持了一个人质，原来这个人质就是十年前的佟掌柜。
当年凌为了抓到盗圣不惜伤害人质，他用暗器打向小佟掌柜的眼睛，结果暗器被老白接住，这件事情对他刺激很大。
官府的人为了立功可以不择手段，甚至不惜伤害人质，而挟持人质的匪徒却出手救下人质，从那以后凌每次办案都想到老白，做事畏首畏尾，凌捕头发誓一定要抓到老白。
这时大家都醒了过来，原来老白早就发现酒里下了药，已经悄悄换了。
凌捕头挟持了佟掌柜逼老白自残手指，老白向小贝使眼色，小贝发暗器射向佟掌柜的眼睛，凌捕头本能的接住了暗器。
老白自信地说凌捕头本质就是一个好人，不可能真心想伤害人质。
于是佟掌柜拿出免罪金牌，凌捕头大彻大悟，只是他很奇怪客栈里的众人是怎么走到一起来的。
佟掌柜把目光转向镜头对观众说，这是一个很长的故事。最后剧中的演员大家一起对观众说：再见！至此大结局。
而当天晚上电视播出收视率，也再次创造新高，成为央台近十年来收视率最高峰。
《武林外传》自开播后，央台采用了多种贴片广告形式，包括片头广告、中插广告、片尾广告、赞同广告等。
据某平台统计，广告数量超过60个，其中一部分更是独创性地玩出了新花样。
对于这样一部热度爆棚的电视剧，《武林外传》的广告收入自然不可小觑。据了解，某些S级项目的贴片广告价格高达1000万。
而《武林外传》的高热度使得广告价格更是水涨船高，即便按照500万一个客户计算，60个广告客户就有将近3亿的广告费进账央台，这还是最少的估算。
要知道央台当初从吴畏手中购买电视播放版权，也仅仅只花费了三千六百万，这一波妥妥的赚麻了。
同样赚麻的还有番茄视频，不仅得到几倍的收入，更关键的是用户数量大幅度增加，会员数量更是爆发式的增长。
《武林外传》这部剧对于番茄视频来说，简直就是百年难遇的吸金兽。
有时候真的是选择大于努力，不信你看看其他那几家网络视频平台，哪一个不是羡慕的都要哭了。
除此之外，网络上因为《武林外传》这部电视剧出现很多经典的口头禅。
比如，“额滴神啊！”“子曾经曰过”等等。如果你在人群中喊一句“排山倒海”，估计旁边就有一堆人很自然地回一句：“葵花点穴手”。
对于爆款中的爆款电视剧来说，这种现象很正常，甚至被许多人称为下饭神剧反复观看。
而一直到最后一集播出之后，花瓣的评分上《武林外传》依然保持着9.8高分。
网络上被赞扬最多的就是吴畏，毕竟这是他导演的第一部电视剧，没想到就大获成功。
很多网友对他无与伦比的才华，又有了更深一层的认识，网络上人们最常提到的一句话就是：
吴畏这家伙虽然年纪不大，但的确是一个六边形战士。
着名电视剧导演陈宜年在社交媒体发文道：
“吴畏在执导《武林外传》这部作品时，展现出了卓越的才华和独特的艺术视角。”
“吴畏作为编剧和导演，用独特的创意，将武侠与喜剧巧妙融合，开创了武侠情景喜剧的先河。
这种创新的尝试不仅让观众眼前一亮，也为中国喜剧电视剧的发展注入了新的活力。”
“同时，吴畏敢于颠覆传统武侠剧中的严肃与庄重，用轻松幽默的方式重新诠释武侠世界，使观众在欢笑中感受到武侠的另一种魅力。”
“另外我认为《武林外传》这部剧，真正想说的不是武林，想论的也不是江湖。
它是以古装喜剧的形式，披着“武侠剧”与“情景喜剧”的外衣，在一个天马行空的世界里增强了与生活的反差。
避开了现实的羁绊，在“主旋律”的意识形态支配下，无所顾忌地讽喻现实，上演着现代人的琐碎生活和喜怒哀乐，形成了强大的喜剧张力。
“后现代主义”包装的采用，还拉近了作品与不少年轻观众的情感距离，为不少文化研究者提供了可资谈论的新话题。”