寒暄之后是排练，秦放歌这个作曲家接任指挥，对于这支国爱乐乐团，他的要求不能跟捷克爱乐乐团一样高。在排练之前，他也问大家更擅长演奏什么风格的音乐，激情的还是抒情的。
国爱乐乐团的小提琴首席温骏和一众乐团成员毫无疑问的回答说是激情，这首交响曲的谱子他们都看过，可以很抒情，也可以特别激情热烈。这样的两种风格，在几个乐章，可以得到完美的体现。如第二乐章，是特别缓慢和抒情的，第四乐章，则是格外宏大而雄伟，让人热血澎湃的。
而且，他们也都知道乐团的水平和实力，短时间之内，想要提升特别高，哪怕秦放歌来做指挥也是不行的。那还是扬长避短好了！反正秦放歌自己是作者，怎样演奏最能发挥爱乐乐团的实力，他应该也是最清楚的。
指挥王树祥，团长佟明浩也都对此表示认可，乐团的弦乐水平很高，但管乐很一般。这些时日，他们也都有让乐团管弦部的团员多加练习。不管是木管部还是铜管部，私下都有加强练习，谁都不想被秦放歌看轻。
相对而言，这样的一首交响乐曲，其实也是很好排练的。最起码，水平再低的乐团，排出来之后给普通观众的效果，都不会差到哪里去！要是排得连观众都听不下去的话，还是解散得了！
当然，王树祥温骏这样热爱古典音乐的人，不是甘于平凡和沉沦的人，想做要做到最好。特别是对他们所演奏的音乐，不管是交响曲还是协奏曲。
统一了意见和思想后，秦放歌也点头，他原本是教师出身，最懂得因材施教。
这首其实是德沃夏克创作的第九交响曲，是很多人的入门交响曲之一，秦放歌对此并没有做太大的改动。
第一乐章速度从柔板—非常快板（Adagio—Allegromolto），e小调，最开始由低沉的大提琴揭序，法国号出现第一个主题，然后由双簧管重复第一主题。与第二主题形成对，各自展开又紧密配合。
值得一提的是，有美国人穿凿附会的称这个第二主题的旋律，也是第二乐章的主题，是源自黑人灵歌，以凸显他在美国时候吸收那里的音乐养分，为标题的自新大陆，或者是自新世界呼应。
但德沃夏克亲自辟谣道：“我没有使用过任何一个黑人或印第安人旋律，我只是在作品写了体现印第安音乐特色的自己的主题。我用现代节奏、和声、对位和乐队音色的一切手段来发展他们。
第二乐章，广板，降d大调。一连串庄严的和弦引出第二旋律，这一乐章原有标题“传”。因当时德沃夏克受朗费罗的诗《海华沙之歌》的影响颇深，也跟德沃夏克的出生有关。德沃夏克出身普通，是一个屠夫的儿子，对底层社会人民的生活感触深刻。海华沙是印第安的一位民族英雄，其妻子在饥饿去世，人们在森林里为她掘好坟墓，向她默默告别。
这其对英国管的要求特高，这段旋律很有英雄的孤独形象，具有浓郁哀怨的气氛。
秦放歌拿出这首作品来，说是为电影海钢琴师而做，但其更多更深的情感，他自己也都不讲的。
一切，还是回归到音乐本身来。
秦放歌也并不是那种习惯解说自己音乐的类型，都还是用音乐这本艺术本身来演绎。像他根本不会讲诸如，这段乐章表达了忧愁思念的情感，亦或是这里是特别热烈奔放，象征着踏新大陆，开始暂新的生活这样子。
第三乐章，谐谑曲，极其活泼，e小调，首先强烈四小节的序奏诙谐曲，生动活泼的波西米亚节奏相呼应。是较欢快的斯拉夫民间舞蹈节奏，因此跟第二乐章的哀怨气氛跨度太大。
第四乐章，雄伟的快板。
秦放歌也不会解释成诸如“像作曲家迈着坚定的步伐踏祖国的土地而感受到的极度愉悦”这样，都还是用音乐本身来演绎。
最后一个乐章，也是最为激情澎湃的乐章。当然，也不光是激情和酣畅淋漓，单簧管同样有吹奏出带有冥想，缠绵情意的幽怨旋律，但这只是点缀，欢乐和宏伟才是主题。最后的结尾，华丽而辉煌。
秦放歌排练的第一课，先跟乐团全部成员，包括团长指挥，甚至在旁边当观众的龙雪瑶，统一整首交响曲的整体风格和节奏。先做大致的讲解，把各个节奏点，行进速度给圈定下来。作为一个作曲家，同时也是一位歌剧演员，秦放歌对整首交响曲的戏剧性把握得特别准确，曲子本来是他写的来着。
只是他没办法把全部的东西都写在乐谱，不同的指挥，不同的交响乐团，也都可以演绎出不同的版本来，也没必要强求必须是同样的风格和节奏……
讲完这些后，都已经过了吃晚饭的点。不管怎样，人都是要吃饭喝水的，鉴于时间较紧张。大家也在乐团驻地食堂吃饭后，然后再继续排练。
指挥王树祥和团长佟明浩也让秦放歌别嫌弃他们这里的伙食，秦放歌笑着说不会：“有得填饱肚子好，我不挑的！”
龙雪瑶这姑娘自然也跟着他一起吃饭，只是她吃得较少，跟秦放歌完全两个类型。她在旁边当观众也完全不觉得无聊，也是佟明浩这个乐团团长有更多功夫观察一下她。看秦放歌指挥排练的时候，感觉这姑娘眼里的星星都快出来了，完全的崇拜和痴迷，跟他的小迷妹一个样。
排练的时候秦放歌没办法照顾她，这样场休息的时候，他当然不会无视她。跟她说几句话这姑娘高兴跟个孩子似的，王树祥佟明浩温骏这样的人精也都知道讨好她，尽捡她爱听的话讲。这也更让龙雪瑶觉得开心，被人恭维和赞美很容易让虚荣心得到满足的。
秦放歌也一直跟她洗脑说什么尊重内心的抉择，不违背天性和欲望，虚荣心这样的更算不得什么了。她只需要优雅而美丽的接受好，本身是无可挑剔的美女，外在形象跟秦放歌很是相配。
而且，这天除了排练交响曲外，最后还给安排了时间，准备进行两人合作的双小提琴协奏曲。这个协奏曲的乐团部分的，对乐团的要求并不高，主角还是两把小提琴嘛！王树祥自己当指挥好，秦放歌不去抢指挥。其他的第二钢琴协奏曲和第一小提琴协奏曲也是如此，他也忙不过来，既要演奏又要指挥，他又不会分身术。
一起吃晚餐的时候，王树祥和佟明浩倒是能跟秦放歌闲聊几句非爱乐乐团的话题。如他的电影拍摄情况，然后也笑着提起了他放的卫星，说看好电影票房破十亿，于是，这部电影的关注度，顿时嗖嗖的涨。连带着让他们乐团参与演出的交响音乐会，也是秦放歌号称为《海钢琴师》而作的交响曲，也格外受到大家的追捧。
王树祥抱怨还带着更多的兴奋，“老是有人找我帮忙搞交响音乐会的门票，我跟他们说了没什么办法都还不信，我哪里能变出门票来啊！”
小提琴首席温骏跟他有同样的遭遇，“以往我们乐团的演出那么多，都没什么人求着来要门票的。这几天简直跟疯了似的，都不知道怎么说好了，也是让人烦不胜烦！”
秦放歌还是挺会做人的，“门票那边确实没办法，你们也都知道的。要实在推不掉的话，如果他们不嫌弃，到时候带过来看彩排好了！”
但王树祥他们看得也很清楚，也都讲，“能这样办的这样处理，其他的也真是没办法！”
国爱乐乐团的团长佟明浩则是更加乐观，笑着说这是毋庸置疑的好事情，“说明现在大家都对古典音乐有了更大的兴趣，不管是歌剧还是交响音乐会，都有买票到现场来听的意愿和行动！将来我们演出秦放歌作品的时候，肯定吸引会有更多的观众……”
秦放歌的音乐已经有授权给他们乐团演出，这也是扩大他自己影响力的好机会，当然，版权费都是要给的。
也不光是团长佟明浩，其他团员对此也都持乐观的态度，指挥王树祥在琢磨下个演出季，从九月开始到明年的六月，安排更多秦放歌的音乐作品。当然，现在时间还较早，也是要看秦放歌的这次交响音乐会的效果如何。
吃过晚饭稍微休息了半个小时后，继续在排练厅里进行练习。
这次不是单纯的讲解划重点了，他们也没机会在各自的乐谱做记录，而是秦放歌站指挥台，让他们跟着指挥进行实际练习。顺带一提的是，交响乐团的每个成员，排练和演出的时候，身前的乐谱架，都会有各自的分谱。像是秦放歌先前做讲解提点的时候，觉得记忆力不够好的，都直接记录在自己的分谱了。
作为指挥，不管是秦放歌还是王树祥，都是要把全部的总谱背下来的，也没见什么指挥是照着总谱来指挥的不是？指挥不是那么容易做的，心没谱，指挥乐团演奏出来的音乐，效果也可想而知，肯定惨不忍睹。
以温骏为代表的弦乐组没什么好说的，弦乐组的实力也是跟国际一流乐团最接近的。管乐组的话，考验特别大，尤其是面对着秦放歌这样的变态，都得拿出全副的本领来，尽量让自己不丢人。秦放歌是个货真价实的天才，他的交响曲出炉很晚，相对其他作品来说，据说是因为他追求完美，还跟着管弦系的老师专门学习过的。而且，他在管乐的造诣更是相当高，一手小号吹得更是让人心神荡漾。
乐团的成员来自五湖四海，跟秦放歌同校，也是从华夏音乐学院走出来的大概占了有四分之一，论及渊源的话，纠葛更深。从师华夏音乐学院里面教授的更多，很多都是跟着学习后，本科以及研究生考国外的音乐学院。大部分人都有海外留学或者是进修的经历，跟各大交响乐团也都有过合作。
在这样秦放歌做指挥，他们演奏的时候，倒是不至于紧张或者是怯场，都是专业的演奏家了！也不用秦放歌或者王树祥他们去安抚做思想工作，准备工作也都做得相当充分。要临时突击的话，是肯定排练不好这么好几首作品的。
而且，在指挥面前，不要想着滥竽充数，混完事，不存在的！在王树祥面前不现实，你要演奏错了，其他团员也都会知道的，你拖大家后腿会不受待见的。在秦放歌这样更有天赋的家伙面前，更是没有遁形的机会。
秦放歌当起指挥来也是有模有样的，他博学多才，作曲指挥一把抓。历史很多伟大的作曲家，在作品首演的时候，都是亲自担任指挥的。也不用特别怀疑乐队成员的水平，视奏功夫都必须过关。
还是拿莫扎特的唐璜来说吧！他的唐璜序曲，是在演出之前才完成的，也根本没有留给交响乐团什么练习的机会。大家都只能第一遍视奏，这个时候，对乐团指挥的要求更高了！
交响乐团的指挥也是真正的核心，是不可或缺的灵魂，可以说交响曲的风格和节奏，都是由指挥决定的。要没有指挥的统领全局，放任交响乐团的每个成员各自演奏的话，连一盘散沙都不如的。
秦放歌当起指挥来，样子也是格外帅气的，这让看惯了他其他方面表现，但没有见过他真正担任指挥的龙雪瑶，看得更是入神。当然，她也不会忘记欣赏音乐，看爱乐乐团的整体表现究竟如何。事实证明，这只国最高水平之一的交响乐团，乐团成员个人实力都是国内最为顶尖的。
在听从秦放歌指挥的情况下，他们的第一次排练，让龙雪瑶这个观众觉得相当不错，最起码，完全听得下去。