苏晓宇说：“在我们的意识中，俄罗斯人民性格都比较彪悍，无论男女老少，有时候都会表现出如超人般的勇气，有时候又会表现得像没长大的孩子。但其实当你走近俄罗斯，贴近了解了这个战斗民族后，会真正感受到他们幽默风趣、热情奔放性格之下的浓厚的文化氛围。”
“俄罗斯人在那豪爽的个性深处其实掩藏的是他们更为细腻的感情和对艺术文化的尊重，当你漫步在俄罗斯街头，随处都可以看见俄罗斯人民对艺术的喜爱，很多老伯大妈们能歌善舞，有些还能弹奏好几首耳熟能详的俄罗斯歌曲，他们真的很懂得欣赏，无论是音乐，还是歌剧、舞蹈，他们都很喜欢，并且你和他们交谈，他们都能告诉你很多。”
“而且他们性格很热情，很喜欢和人交流，不用担心会冷场，接不上话。”
孟文杰说：“是的，卖帽子的老板太热情，不断我给我试帽子，他家三百多顶帽子都给我试过来，试得我都不好意思了，还是掏钱买了。”
曲丽华笑了，“那位俄罗斯中年老板是一定要做你的生意，那么热情的给你试帽子。”
“哈哈哈......”大家都笑了。
夏羽翔团长说：“俄罗斯人铁汉柔情，正如英国诗人西格夫里·萨松所说，心中有猛虎，细嗅蔷薇，这句话全部概括了。”
孟文杰问：“苏老师，俄罗斯有几个剧院？”
苏晓宇说：“俄罗斯主要有六个剧院，其中四个比较着名的剧院，莫斯科大剧院、圣彼得堡马林斯基剧院、圣彼得堡米哈伊罗夫斯基剧院、圣彼得堡亚历山大剧院。”
“我带大家现在看的这个是莫斯科大剧院，等我们去圣彼得堡的时候，再带大家去圣彼得堡的剧院去看。”
“俄罗斯戏剧的种类有话剧、歌剧、芭蕾舞剧、默剧等，其中歌剧和芭蕾舞剧更有特色，所以我带大家来看歌剧和芭蕾舞剧。”
曲丽华问：“苏老师，什么叫默剧？”
“默剧是一名或者数名演员在台上，有丰富的肢体动作，但却没有过多语言。场景或许单调，但却很能引发观众的欢笑与思考，喜剧大师卓别林，就曾表演过多部优秀默剧作品，广受好评。”
“按照不同表演方式，默剧又分为白脸默剧、小丑默剧、面具默剧等等。不过，默剧有一个比较大的缺憾，由于较少借助语言，对视觉效果追求比较高，一台默剧表演下来，花费会很高，所以，风行了一段时间后，默剧最终被后来兴起的现实主义戏剧取代。”
曲丽华问：“苏老师，默剧和哑剧一样吗？”
苏晓宇说：“单从表现形式看，默剧和号称以肢体动作取代语言的哑剧是一样的。但有专家认为，二者内涵还是有不同的，默剧之‘默’，指的是沉默与默契，并非否定语言功能，相反，正式要通过舞台形式来表现戏剧非语言性的意境，但哑剧的‘哑’指的是‘无语言’，前提是否定语言功能，纯粹使用肢体动作来演绎戏剧，二者不能混为一谈。”
“歌剧是一种综合性的戏剧表演，它紧密结合着话剧表演、歌唱表演以及管弦音乐，其中还有舞蹈，表演形式多样，更有感染力，所以我推荐大家看歌剧。”
“哦，我明白了，谢谢苏老师。”
夏羽翔团长说：“像我这个年龄的观众还是很喜欢看戏剧，戏剧从古发展至今，这门艺术深受观众的喜爱，以前只有贵族才能进入豪华剧院观看表演，现在大众化了，老百姓买票，也能走进大剧院欣赏。我尤其喜欢歌剧，歌剧有背景音乐，又有高音唱段，听上去很有华丽感，是听觉的盛宴。”
“大家平时工作都很忙，这种高雅艺术，能进入大剧院看歌剧，看一场音乐会，看一场芭蕾舞表演，真是一种享受。”
苏晓宇说：“这个世界是一个大舞台，而我们每个人都是其中的表演者，戏剧来源于生活，又高于生活，有很多现实主义作品，很接地气，很能反映社会现实，能引起观众的共鸣，尤其是那些经过岁月的沉淀，流传下来的经典剧，很值得一看。”
“今晚，我带大家去欣赏格林卡的代表作《鲁斯兰与柳德米拉》，前面我已经给大家介绍过这位俄罗斯的乐坛巨擘，大家先有一些了解，然后再到剧院欣赏这位大师的作品，会更有感受。”
曲丽华跟着大家找到自己的座位，坐好以后，等待其他观众进场，观众都坐好之后，灯光逐渐暗下来，聚光灯打在舞台中央，音乐响起，演员进场开始表演。
《鲁斯兰和柳德米拉》是普希金的一篇长篇童话叙事诗，这首长诗是1817年他在皇村学校读书时就开始写作的，完成于1820年，当时他才20岁。在这首长诗里，普希金采用了许多民间故事的材料，如魔法师、女水妖、隐身帽、巨头与长须矮人的战斗以及鲁斯兰的死而复活等，都是取材于民间传说，在这首诗里，普希金歌颂了坚贞的爱情和刚毅的品格。
歌剧改编普希金的这一作品，描写武士鲁斯兰为解救身陷魔窟的未婚妻柳德米拉公主，在巫士的帮助下，历尽艰险，最后救出公主。该剧充满离奇的幻想和神秘的历险，在运用民间创作原则、掌握奏鸣曲式及其主题发展规律，写出具有俄罗斯风格的合唱、独唱和咏叹调等方面作出了卓越贡献。
值得一提的是《鲁斯兰与柳德米拉序曲》是格林卡交响音乐的顶峰之作，这部序曲的旋律轻快、华丽，演奏技巧高超，在俄罗斯管弦乐发展史上占有很重要的地位。
它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情，建立在整部歌剧的基本对比因素上，用奏鸣曲写成。全曲充满了明朗的色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和乐现精神。
从一开始，就牢牢的将曲丽华吸引住了，交响乐一响，悠扬的旋律传了过来，尤其是交响乐之中的小提琴，节奏分明，时快时慢，时而激荡，时而婉转，小号和中号配合，长号拖长，整个乐团配合得很好，很有戏剧感，演员开始唱，咏叹调高音很有感染力和穿透力，听之令人动容。
虽然他们用俄语唱，但艺术是相通的，曲丽华虽然听不懂俄语，看演员的表演，加上之前苏晓宇的解说，曲丽华也能看得懂。
等到看完，观众散场，曲丽华还不愿意走，还留在座位上许久回味，直到夏羽翔团长过来叫她，她才反应过来，跟着大家一起往外走。
大家一边走，一边还在讨论刚才看歌剧的感受。
孟文杰说：“真是太棒了，我这个不喜欢歌剧的人，也被感染了，还觉得挺好看的，尤其是看男演员唱到高音的时候，我也会跟着激动起来！”
苏晓宇笑了，“不错，有进步，你能听懂，就会感兴趣了，年轻人可能会觉得这是老古董了，现在的90后，00后大都不了解歌剧，都喜欢现代流行音乐，当你喜欢了之后，忙完一天的工作，打开手机，播放一段歌剧选段，自己在家里听听也是一种艺术的享受，也是心灵的休憩。”
“而且有很多伟大的音乐家、戏剧家在推动这个高雅艺术的发展，艺术发展本身就是个循序渐进的过程，是靠一代代人的磨合，一代代作曲家、指挥家作品的积累形成的，还需要训练有素，功底深厚的演员在舞台上呈现在观众面前，根据观众的反馈来不断完善作品，这是一项集体合作的事业。”
“这些经过岁月的沉淀，而流传下来的作品，都是得到了观众的认可和称赞的，成为艺术经典，后人难以超越，成为俄罗斯的代表剧目，到世界各地去演出，也有来我们中国演出，也受到了我们国内观众的欢迎，艺术是没有国界的。”