亲,欢迎光临天天书吧!
错缺断章、加书:站内短信
后台有人,会尽快回复!
天天书吧 > 都市言情 > 成为你的歌声 > 第九章 安心了,痛心了
  • 主题模式:

  • 字体大小:

    -

    18

    +
  • 恢复默认

一个优秀的歌手,必然具备几种不同的声音。

一首歌是否有演唱深度,并不只是去看编曲、看配器,更要看歌手的声音中有多少色彩。

演唱其实也是绘画,歌声就是画笔。

戴上耳机以前,金泰妍给自己说过,这首“PhantomPain”就只听一遍。

可是,如果金泰妍现在看看时间的话,就会知道自己其实已经单曲循环了将近半个小时。

这是一首本身就很能调动听众情绪的歌曲,更是一首非常容易就能让她自己陷入回忆撕扯与情感折磨的歌曲。

扎耳洞、纹身,这都是可以引发痛感的事情,她用这样的方式去缓解自己的压力,已经有很多年了。

现在,她把这个名为“PhantomPain”的刀对准了自己的内心,一遍一遍地戳进去。

一直戳到需要扶着窗沿才能站稳的地步。

就像是一只指甲很长很尖锐的、粗糙的手,忽紧忽松地揉捏着自己的心脏。

很疼,疼得呼吸也没了平常的节奏,疼得鼻尖发酸,疼得双眼仿佛是深秋时节里一场没有温度的雨,砸在一小片飘摇的浮萍上。

可是这一次,她发现这样引发痛感并不能缓解什么情绪和压力。

而且,也已经无法停止。

这首“PhantomPain”好像真的如同歌名一样——“幻痛”,明明有着撕心的痛感在揪扯,却又好像置于大海的漩涡,不能自拔。

只能一遍一遍地沉浸在心绪里,慢慢沉下去。

随着耳机里的歌声,沉到一眼望不到边际的心海深处。

在那里,有一个既清晰也模糊的背影。

————————

聆听深邃的海浪声将夜幕淹没

从岸边的礁石上跃下

在曾经映出你身影的海水里,回溯我们的记忆

斑斓的时光涌入身体

为什么会如此痛苦

被撕裂的过去,还有从残缺里溢出的魂灵

————————

音乐制作部里第一次听到这个开头的人,都会觉得姜允晟的制作风格丰富了。

他一直都是看重管弦的人。

然而,这一次他似乎却更看重鼓点一些。

这首BPM数值明确标注为86的歌曲入耳的时候就并不算缓慢,没有当年“JustBecauseOfYou”那种只听前奏就仿佛是重锤缓缓砸在鼓面上的内心效果。

初入耳就能发现层次高于管弦的鼓点,歌声的表达类似于“无所谓”一般的冷淡。

然而,这样一份“冷淡”却没有使用Near出道早期的冷冽嗓音。

感受不到歌声中有明显的锋利。

从《YOU》开始,姜允晟就在有意识地调整自己的声音。

严格地说,他的实力是足够匹配“唱将”这个说法的。

那个从不轻易表扬谁的金承沫,如今在公司练习生们面前俨然是把姜允晟当成了标杆级的人物。

不是说其他的前辈不足以成为标杆,而是姜允晟的成长是真正踏踏实实兑现了自身天赋的典型代表。

有天赋是不够的,如何兑现天赋才是最重要的。

用好的天赋去开发好的技术,再用好的技术去支撑好的天赋。

可是,这个被称为“未来唱将级的潜质新人”“三冠歌王”“五冠二重奏”却从出道到现在,从来没有演唱过O.S.T,这也是不少粉丝们感到奇怪的地方。

组合当中也不乏有未出道就演唱O.S.T的人在,可是第一主唱却不曾有过这样的履历。

并不是姜允晟没有收到过O.S.T的演唱邀约,而是被公司用行程这样的理由拒绝了。

在拒绝之前,策划部和经纪部都参考了音乐制作部和金承沫的意见。

O.S.T是配合电视剧画面的歌曲,在姜允晟合作过的歌手里,无论是金泰妍,还是Wendy,都能以温暖柔和的声线保证营造出电视剧需要的氛围与画面感。

当时的姜允晟同样可以做到,但却有些过于“强烈”。

冷冽、锐利的声线,喉头位置靠下赋予的“可以唱出撕扯感”的特质,有“吞噬空间”这样评价的情感渲染力,稳居一线行列的爆发力,在这些内容的前提下,刚刚出道的年轻歌手会容易在歌曲进入着重情感输出的阶段时,相对弱化电视剧的画面感。

O.S.T是要为电视剧画面服务的,而不是电视剧画面为歌曲当配角。

这是出道早期的姜允晟所面临的状况。

所以,出于“爱惜羽毛”的考虑,他没有演唱过O.S.T,只是给Wendy制作过一次。

而且,刚出道的他还只是一个“实验品”,很多事情并不是他想怎么样就能怎么样的。

可是现在,他不仅不再是“实验品”,也具备了可以让他自由挑选的声线优势。

前奏之后,金泰妍就听到了这一段有厚度的柔和嗓音。

一段干净柔和的whispervoice,干净得就像是他的“白纸脸”,柔和得就像是他看自己的眼神,而在那深沉的厚度之下,似有似无地浮现着内心的苦涩与忧黯。

不知道是不是上天的玩笑,这一段歌词如此贴切地契合了两个人的现状。

缓缓地趴在窗沿,金泰妍的额头轻轻磕在手臂上,一下一下地振落了几颗泪珠。

————————

跋涉在无数的平行世界里

Putmyeyesonyou

在被剥离了痛觉的内心里

Thereforyou

舍弃束缚的身体,解脱了我的灵魂

烙印在双眸中的

我不曾忘记

Putmyeyesonyou

————————

从开始看“二重奏”和“蒙面歌王”的重播开始,金泰妍就已经隐隐感觉到了姜允晟彻底完成的声线变化。

可以想象到他每天要下多大的苦功,可以想象到他是带着怎么样的心情磨砺自己。

当初看到那份练习生档案记录的时候,金泰妍的心情一度有些糟糕。

当时的她发现自己低估了裴珠泫给姜允晟带来的影响。

在那一段失去了裴珠泫的时光里,被分手与惩罚折磨得满心疮痍的姜允晟,带着难以言喻的黯然心情埋头苦练,在出道前、在ROOKIES的SR14B里,一脚踏进了准一线歌手的门槛。

现在,她好像也把姜允晟推到了类似的境地。

音乐路上的周围都是悬崖,生活里也不再有金泰妍。

姜允晟世界里的“唯一”也就只剩下音乐了。

本就已经进入一线的他,现在好像已经无法单纯只用“一线”这个词来形容了。

并不算是EXILE系歌手的姜允晟,在这首歌里把EXILE系歌手的标志技术运用得像是他弹钢琴的双手一样自如。

Whispervoice,有意识地混合气音的发声。

气音很常见,但是像他这样有意识地结合气音并不算常见。

气音是胸式呼吸的体现,对于没有进行过腹式呼吸训练的演唱新手们而言是常事。

因为没有训练过,腹部和背部的力量会不充足,没办法在身体深处进行呼吸,只能在胸部完成浅度呼吸,所以会在声电设备的放大下让听众听到明显的换气声。

可是,姜允晟并不是什么演唱新手。

随着乐句位置的变化,现在的他存在能听到气音的情况,也存在听不到的情况。尤其是在要求进行快速换气的唱段里,并没有出现换气的声音。

如果技巧稍有瑕疵,是一定会听到换气声的。

所以,他是有意识地混合了气音。

他改变了自己的声音。

源自于Near最引以为傲的mixvoice技术,被称为是“真假难辨”的混声。

冷冽的锐利声线,深沉而有厚度的柔和声线,哪个是真的他?

如果不是熟悉他的人,很难知道答案。

如今的他,技术特性已经比刚出道时全面了许多。

并重whispervoice和mixvoice,在低音区有着成熟稳健的胸声,高音区的假声、头声和high-tonevoice愈发精纯,让绝对高音天赋并不爆棚的他在这一领域表现得非常强势。

“听Near的歌不会轻易感到无趣,哪怕是已经单曲循环了很多遍。”

能获得这样的评价,是来源于他已经相当丰富的音高和音色,丰富了歌曲的深度。

这样唱出来的歌曲,不是平面的,而是立体的。

所谓“吞噬空间的声音”,能做到这一点的,只能是立体。

就像此刻的金泰妍,置身在歌曲里的大海深处,置身在这一段的歌词里,仿佛真的是痛觉在从内心里开始被一点一点活生生地剥离着。

她所能做的就是抱紧自己,抱紧被触动的内心。

失去了手臂的铺垫,她精巧的额头硌在了冰凉的窗沿上,压出了一道红痕,而且越来越深。

————————

距离回忆越远,痛觉就越清晰

不知不觉模糊了你的名字

听见的是时钟11:11的指针声

就这样站在海底深处,阖上双眼

————————

与“二重奏”时期强有力的歌声相比,现在的姜允晟完全改变了。

金泰妍听到了很多成分的whispervoice.

可是,在这一段歌词里,她来不及分析什么,就被“11:11”这个词牵绊住了思绪。

“当你不经意看表时,如果指针指向11:11,就代表有人在想你。”

这是“11:11”的含义。

额头顶在窗沿上,小小的个子像是突然失去了全部的力气,蹭着窗户坐在了地上。

真的很想念。

想念得听到这首歌,就只能逃开。

否则,就会像现在这样,肩膀靠着生硬的墙壁,埋着头蜷缩成小小的一团。

———————

跋涉在无数的平行世界里

Putmyeyesonyou

在被剥离了痛觉的内心里

Thereforyou

舍弃束缚的身体,解脱了我的灵魂

烙印在双眸中的

我不曾忘记

忘却了时间,在世界的边缘行走

蓦然听到你的声音

萦绕着海水流淌在我的耳畔

Eyesonyou

走向看不到边界的大海尽头

Thereforyou

你像歌声一样渲染了我的色彩

烙印在双眸中的

是你的模样

Putmyeyesonyou

————————

再次听完这一整首歌,金泰妍抱着膝盖,略微抬起头,肩膀随着呼吸剧烈地起伏了几下。

然后在被慢慢压抑住的抽泣里,慢慢地安心了。

尽管不知道那张叫作《Evolution》的专辑是什么样的制作,可是这样的歌声已经可以放心去“远征”了。

Whispervoice这种本就混合了气音的唱法,被姜允晟更多地提高了气音的比例,让声线变得更加柔和。

较高气音比例的whispervoice,让姜允晟在柔和的音色中得以完整地保留共鸣。

而进入高音区后,姜允晟消除了颤音,保持住柔和的音色,并且转换成更具厚度的mixvoice.

丝毫感觉不到声音的细腻度被影响,也完全没有破坏whisper的特点,转换得异常流畅。

一切都自然而然,感觉不到声音出现了变化。

整首歌,中音区和低音区明显侧重whispervoice,高音区交给mixvoice去发挥。

基于这种鲜明的不同侧重,在副歌旋律反复出现高低音时,他的两种声线也随着交替出现。

尤其是从柔和又有力的中音部分切换到低音部分时,给听觉留下了强烈的难忘印象。

气音的高精度运用也让情绪的提升更加富有画面感。

“演唱其实也是绘画,歌声就是画笔。”

这句话说起来容易,做起来真的很难。

如果可以,姜允晟宁可不完成这样的技术,也不想和金泰妍走到今天这一步。

如果可以,金泰妍也不想现在这么又哭又笑。

她安心了,也痛心了。

作为大前辈也好,作为师姐也好,曾经在Near出道前指点录歌、出道时提点如何作一个艺人、出道后帮衬着拿到资源的金泰妍,现在发现自己似乎什么都帮不到这个在歌声中说着“Putmyeyesonyou”的人了。

没有自己在身边的时候,他甚至比以前更加光芒耀眼。

难道,离开他,才是真的对他好吗?